Pour ce 6 ème rendez-vous, je vous présente un artiste né à Nantes ( d’ailleurs, enterré au cimetière Miséricorde – il faudra que je retourne voir ça),Georges Barbier :
George Barbier (né à Nantes, le et mort à Paris, le ) est un peintre, dessinateur de mode et illustrateur français. Il signe également sous le pseudonyme de Edward W. Larry.
Il illustre des catalogues publicitaires et de nombreux livres, notamment ceux de Baudelaire, Théophile Gautier, Pierre Louÿs, Alfred de Musset, Verlaine. Son chef-d’œuvre esten cinq volumes, publié entre 1922 et 1925.
L’influence des vases grecs, des miniatures indiennes, d’Aubrey Beardsley et de Léon Bakst marqua profondément son style précis et élégant, typique de la facture Art déco (source).
Nous avons appris aujourd’hui le décès de Tomi Ungerer, peintre, dessinateur, illustrateur et auteur, à l’âge de 87 ans. Des livres comme Les trois brigands ou Jean de la Lune font partie des classiques de la littérature enfantine. Ungerer était aussi l’auteur de dessins érotiques, des peintures satiriques et des affiches politiques.
Et l’Alsace de Tomi Ungerer (un très bon documentaire d’Arte) :
Amusant de constater que Tomi Ungerer parlait toujours français avec l’accent alsacien dans ses dernières interviews …. Quelques interviews (ici)
Tomi Ungerer vivait en Irlande depuis plus de quarante ans. S’amusant de parler « le français avec un accent allemand, l’allemand avec un accent français », cet ennemi des frontières a oeuvré à la réconciliation entre les deux pays en qualité de chargé de mission pour les échanges culturels franco-allemands. Il a été élevé au rang de commandeur de la Légion d’honneur le 1er janvier 2018.
The Daily Drawing is a series of random scenarios with a fleeting cast of quirky (and often inanimate) characters. Sometimes there’s a dialog, but sometimes not. “Life is weird”, says author Lorie Ransom. “I try to find a bit of ridiculous in the mundane things that most everyone can relate to.” She likes to keep the subject matter light and whimsical, but will occasionally veer into the realm of saucy, just to keep you on your toes.
Pour ce troisième Arts d’hiver, voici un peintre chinois né en 1969 à GuangZhou (Canton) et qui vit à présent à Toronto : Xiao Guo Hui
»I began painting with oil until I made a pilgrimage to Italy in 2004. I spent day after day visiting chaple after chaple, marvelling at the great master’s great paintings from Giotto to Piero Della Francesca. I was in awe of these masterpieces. I don’t see anything old or out of fashion in their work. On the contrary, I noticed that their precise composition, fantastic ability of managing colour and their solid construction make these paintings universal and timeless. This trip was a pivotal moment where past experiences came together to solidify my calling for painting.
I heard a very seducing voice urging me to follow their guidance toward the realm which I want to attain. After this trip, I started to use egg tempera working on canvas to transform my inspiration. Egg tempera is an ancient technique which brings more transparency to the colour. Thus, it gives the painting an unique temperament. I have become so enamoured with this technique. I love the way egg tempera feels and that it requires to nish a painting stroke by stroke. I believe that a good painting should be done with great patient and passion. Just like an enthusiastic believer praying to the god. I practice with egg tempera yet I never forget the infl uence of Oriental Art, especially the ancient Chinese art which is ingrained in my blood. The way the ancient Chinese artist manages the “blank” space to create implied meaning and sense of equibrium in composition have deeply infl uenced my painting. Aesthetically, I love to stand far away from reality in order to recreate a reality that takes reality by surprise. I am fascinated by play for I believe that only in play is our true nature revealed.
Year after Year, I have been exploring this universal theme, which, like art, cuts across the boundaries of culture and language. »
Pour ce deuxième Arts d’hiver, voici un artiste qui a fait beaucoup d’illustrations représentant des animaux et surtout…des chats !
Je le connaissais grâce aux couvertures des romans de Lilian Jackson Braunaux éditions 10/18 : « Le chat qui…. » (les enquêtes de Jim Qwilleran et des deux siamois Koko et YomYom).
Louis Wain a une vie qui tourne rapidement au tragique :
« Louis Wain ( Londres – ) est un artiste anglais connu pour ses dessins représentant des animaux anthropomorphes, et en particulier des chats.
Aîné et seul fils d’une famille de 6 enfants, il naît à Londres. À l’âge de trente ans, sa plus jeune sœur est internée dans un asile. Les autres sœurs vivent avec leur mère pendant la durée de leur vie, .Wain est né avec une fente labiale et le médecin a donné à ses parents l’ordre qu’il ne devrait pas être envoyé à l’école
Il étudie à la West London School of Art et il y devient professeur. À la mort de son père, il doit subvenir aux besoins de la famille. À 23 ans, il épouse la gouvernante de ses sœurs qui est de dix ans plus âgée que lui. Peu de temps après, sa femme Emily tombe malade : elle souffre d’un cancer. Acette occasion que Louis apprend au chat d’Emily des tours pour la distraire.
En 1886, il publie dans The Illustrated London News sa première illustration de chats intitulé A Kittens Christmas Party (le Noël des chatons). Puis il collabore au magazine pour enfants Little Folks.
Sous le pseudonyme de George Henry Thompson, il va illustrer une série de livres Acclimatation ville . C’est cette série qui le fait connaître en France. Il s’agit d’une ville peuplée d’animaux qui se comportent comme des humains.
En 1907, il se rend à New York où il fournit des dessins à la presse. À son retour, il apprend le décès de sa mère. À cette époque, il commence à montrer des signes d’instabilité mentale : il souffre de schizophrénie. En 1924, il est interné et changera souvent d’hôpitaux jusqu’à sa mort. »
Bientôt l’hiver et la fin de ces articles sous cette forme, du moins !
Cette semaine, un illustrateur d’origine bosniaque : Boris Pelcer
Né en 1985, à Sarajevo, Bosnia, Boris Pelcer est un artiste indépendant et un illustrateur qui vit à Milwaukee Après avoir été diplômé de l’Institut of Art & Design de Milwaukee, il a travaillé pour plusieurs clients (comme Harley Davidson) (source)
Le temps passe et je me rends compte que cette thématique de l’Automne en images (et en musique) va toucher à sa fin dans peu de temps (deux semaines). Même si j’ai une idée pour continuer de parler – et de montrer de l’art, je m’aperçois que je n’ai pas fait d’articles sur un ou une photographe ! Un comble, quand même !
Comme je suis en ce moment un MOOC (= massive open online course) sur l’Art moderne et contemporain, en même temps qu’un autre sur l’histoire de la photographie, je vais donc parler d’une photographe. Quant à ces deux MOOC, je vous les conseille : c’est gratuit, d’une part, on apprend à son rythme (et c’est très ludique). Ces deux-là durent jusqu’à fin décembre sur cette plateforme. Si vous n’avez jamais suivi de MOOC, c’est l’occasion !
Nous voilà cette semaine face aux photos de Barbara Morgan ,une photographe américaine ( 8/07/1900 – 17/08/ 1992) qui a fait beaucoup de prises de vue de danseurs et de danseuses.
Cette semaine, Andrea Kawch est une peintre américaine :
Born in Detroit, Michigan in 1986, she attended the College for Creative Studies through a Walter B. Ford II Scholarship, and graduated Summa Cum Laude with a BFA in 2009, double majoring in Illustration and Art Education. Her paintings and works on paper are rich in mood, allegory, and precision of medium, reflecting a wealth of influences from Northern Renaissance and American art to the rural landscapes and vernacular architecture of her native Michigan.
Elle est à l’origine du projet 
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
