L’automne en images et en musique – 40

Mark Parisi  est un graphiste américain né en 1961 qui s’est tourné rapidement vers le cartoon, créant  Off the Mark  en 1987. Son travail est influencé par Charles SchulzGary Larson et bien sûr, MAD magazine.

Donc, un peu d’humour.

Annoying cat hits sleeping owner in bed, wakes at same time every night.

 

Cat in vets collar watches mousehole but naughty mice play hidden behind cone of shame.

Friendly ghosts, ghouls, witches and monsters wave and greet each other on All Hellos Eve.

Mummy says get a tomb to couple of mummies making out in public.

Frankenstein on computer Ancestrry.com website sees country and hardware store DNA ethnicity results.

Cat in vets collar watches mousehole but naughty mice play hidden behind cone of shame.

Hansel & Gretel fairy tale witch gingerbread house shipment is delivered to three little pigs instead of bricks in postal mix up.

 

L’automne en images et en musique – 39

 

Tomoo Inagaki, le spécialiste des chats… En effet, il est surtout connu pour ses chats stylisés.

 

Tomoo Inagaki was born in 1902 in Tokyo. As a high school student and later as an employee of a steel company he dabbled as a self-taught artist in oil painting and in printmaking. Koshiro Onchi had published an art magazine about poetry and prints, called Poems and Hanga. The young Tomoo Inagaki was impressed by the modern prints published in this magazine – many by Koshiro Onchi and Unichi Hiratsuka. It gave him the last kick to make a decision for an artist career. He quit his job at the steel company and attended a commercial art class for two years.

As a graduate of a commercial high school, Inagaki had a natural sense for the financial aspects of life. He decided to go into commercial arts instead of becoming a fine but starving artist. He soon established his own commercial art studio in Tokyo.

Inagaki could make a living with his commercial design studio. This enabled him to continue to work as a print maker. But World War II put an end to his design studio.

Tomoo Inagaki died in 1980 in Tokyo. (source)

 

Woodblock print by Tomoo Inagaki 1902-1980 Title: Two Cats Wearing Necklaces.

 

 

Tableaux sur toile, reproduction de Tomoo Inagaki Cats 1964

D’autres dessins : 

Et retour aux chats :

 

L’automne en images et en musique (saison 4) – 38

Nouvelle saison

Tous les précédents articles sont disponibles ici

Pour commencer, un illustrateur qui mélange musiciens, personnalités actuelles et tableaux classiques avec classe : Kyès fait cela avec talent sur Instagram  (on peut aussi admirer ses illustrations pour enfants dans un tout autre genre ).
Un petit tour en images :

L’automne en images et en musique – 36

Aujourd’hui, c’est un coup de coeur Art Nouveau avec MP Verneuil.

Et si vous avez envie de faire des dessins, de la déco dans le style Art Nouveau  ou simplement de savoir comment les motifs ont été créés, il suffit de feuilleter les livres qui suivent ( les liens sont en fin d’article). Un petit aperçu en images :

Maurice Pillard Verneuil est un artiste décorateur de l’Art Nouveau et un critique d’art français

 

 

 

 » Combinaisons ornementales
se multipliant à l’infini à l’aide d’un miroir »

Il s’agit d’un recueil de 60 planches colorées au pochoir réalisées par trois auteurs :
• Maurice Pillard Verneuil (1869-1942)
• Alfons Maria Mucha (1860-1939)
• George Auriol (1863-1938) : George Auriol, pseudonyme de Jean-Georges Huyot, journaliste, poète, chansonnier, peintre et graveur français

Maurice Pillard Verneuil.

 

 

File:Maurice Pillard Verneuil A&D 1897.png

 

File:Iris Verneuil Pl 2.jpg

File:Le Monde moderne poster.JPG

File:Le Monde moderne Pillard Verneuil mai.png

L’Image nr. 5 april 1897, omslagontwerp: Maurice Pillard Verneuil

 

L’Animal dans la Decoration

 

 

 

 

 

 

 

L’étude de la plante – à consulter en ligne gratuitement en accès libre sur le site de la BNF : ici 
L’animal dans la décorationidem ici 
Etoffes japonaises ici 
 et celui-ci qui est magnifique : La plante et ses applications ornementales – Grasset/Pillard Verneuil – site en ligne accès libre et gratuit NYPL ici 

L’automne en images et en musique – 35

Cette semaine

Hiroshi Yoshida (吉田 博)

 () C’est un  peintre et graveur sur bois japonais  Il est considéré comme le plus grand artiste de style shin hanga et particulièrement apprécié pour ses estampes de paysages. Yoshida a beaucoup voyagé . Il a peint des tableaux de sujets non japonais peints dans le style traditionnel dont le Taj Mahal, les Alpes suisses, le Grand Canyon et autres parcs nationaux aux États-Unis.

Il a beaucoup travaillé avec sa femme Fujio Yoshida qui appartenait à la lignée d’artistes des Yoshida qui l’adopta et donna son nom au peintre.

 

Avenue des cerisiers, par Hiroshi Yoshida

Woodblock print by Hiroshi Yoshida 1876-1950 Title: Sailing Boats in the Morning - Inland Sea.

Cerisiers, par Hiroshi Yoshida

Château Hirosaki, par Hiroshi Yoshida

 

A l’étranger :

 

Ghat à Benares, par Hiroshi Yoshida

Hodakayama, par Hiroshi Yoshida

 

Fujio Hoshida (1887 – 1987)

Fujio Yoshida — AWARE Women artists / Femmes artistes

Fujio Yoshida — AWARE Women artists / Femmes artistes

Fujio Yoshida — AWARE Women artists / Femmes artistes

Fujio Yoshida 'Goldfish' 1926

 

 

Toshi Yoshida 1911-1995
(leur fils aîné)

 

 

 

L’automne en images et en musique – 33

Voilà cette semaine les oeuvres d’un graphiste/designer russe, Sergey Kyrmanov. 

Son instagram 
Sur Behance

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’automne en images et en musique – 32

Une graphiste célèbre, cette semaine, avec Paula Scher

Née en 1948 à Washington, Paula Scher étudie à la Tyler School of Art de Philadelphie et débute sa carrière comme directrice artistique chez CBS Records. Elle y réalise principalement des pochettes de disques. Parmi ses travaux les plus marquants : Eric Gale (Ginseng Woman), Boston (Boston),Earl Klugh (One on One), Leonard Bernstein (Poulenc Stravinsky) – mais aussi Springsteen pour le lettrage de Darkness of the edge of town. 

 

 

« C’est en faisant des erreurs que l’on apprend et que l’on se développe.
Il faut être mauvais pour devenir bon. » – Paula Scher

En 1984, elle s’associe à Terry Koppel et fonde Koppel & Scher puis rejoint le célèbre studio graphique Pentagram en 1991. Elle y conçoit identités visuelles, packaging et projets éditoriaux pour des clients prestigieux tels que le New York Times Magazine, l’American Museum of Natural History, le Musée d’art de Brooklyn ou encore la Children’s Television et le Public Theater de New York. Au début des années 80, elle devient l’une des principales figures du style « rétro » qui fait fureur aux Etats-Unis. Privilégiant la typographie, elle n’hésite pas à convoquer, dans ses différentes productions, les langages hérités des courants avant-gardistes qui ont marqué l’histoire de l’art et du graphisme dans la première moitié du XXe siècle. S’inspirant du Constructivisme, du Bauhaus et de De Stijl, elle donne naissance à un style où la rigueur formaliste se mêle à l’iconographie pop. (source) (source)

 

Paula Scher Herbert Matter Swatch

 Paula Scher, Public Theater

Paula Scher Public Theater

Paula Scher Public Theater

Paula Scher, Public Theater

 

 

Des logos :

 

Paula Scher citibank

Paula Scher Windows 8

 

Elle consacre  une grande partie de son temps à un projet artistique qui lui est plus personnel appelé MAPS et qui consiste en la création de cartes géantes non pas dans une démarche d’orientation pour mettre en scène des stéréotypes de notre société ou des représentations comiques des lieux cartographiés.

 

A voir :