Peter Stevens (1920_2001) est un illustrateur anglais. Son père, Lawrence Stevens, (1884-1960) américain qui avait combattu en Europe durant la 1ère Guerre mondiale, était lui-même un artiste illustrateur qui avait étudié en Belgique. Sa mère Myvanwy était également une artiste. Peter Stevens et son père ont travaillé pour des revues comme Argosy.
Illustrations de son père :
Antonio Lopez Porto Rico – Los Angeles)est un illustrateur et photographe de mode. Il a travaillé au cours pour de nombreuses publications et magazines de mode durant les années 70 et 80. Il est reconnu comme un illustrateur majeur de la seconde moitié du20ème siècle. Abreuvé par le pop art, l’expressionnisme d’Egon Schiele, le surréalisme de Joan Miró, et les chefs-d’œuvre de l’Art nouveau, Antonio Lopez a réalisé des croquis saisissants.
Antonio Lopez en 72 à Paris
C’est un classique des années 80 : je veux parler de Patrick Nagel.
Patrick Nagel (1945 –1984), c’est une artiste américain et un illustrateur connu pour la pochette de l’album Rio de Duran Duran (ci-dessus). Il représentait principalement des femmes, et a travaillé aussi pour le magazine Playboy.
John Alcorn – ) est un artiste et designer américain.
Aujourd’hui, je vais m’intéresser aux années 1920, au Japon et …aux boîtes d’allumettes !
En effet, les étiquettes de ces boîtes connaissent un véritable âge d’or dans l’archipel japonais (qui correspond plus ou moins à l’essor du modernisme de la démocratie Taisho) . En fait, dès les années 1905–1910 des industriels japonais avaient remarqué que ces petits objets (pochettes, boîtes) constituaient des vecteurs de promotion. et de communication. La pub !
Dans le Kansai (Osaka et Kobe), de grandes entreprises embauchent même graphistes dans leurs équipes.
Un boîte d’allumettes, c’est facile à fabriquer. Et surtout, les fumeurs vont la remarquer. Idéal pour faire sa promo.
A la fin des années 1920, le graphisme japonais est reconnu internationalement et des entreprises américaines commandent leurs pochettes publicitaires au Japon.
Cette fois, je vais parler d’art psychédélique, avec de belles affiches et illustrations qui — comment dire ? — ouvrent les portes de la perception (ou piquent les yeux, c’est selon).
Pour rappel : psychédélique, ça veut dire » qui résulte de l’absorption d’hallucinogènes, en particulier le L.S.D. »
Le mouvement psychédélique apparaît, en parallèle du mouvement hippie, à partir des sixties quand l’usage du LSD, sous l’impulsion de personnalités comme le psychologue Timothy Leary, le chimiste Augustus Owsley Stanley III et les romanciers Ken Kesey et Aldous Huxley, se répand parmi les jeunes. Ce développement se poursuit après l’interdiction de la consommation du LSD aux États-Unis en 1965 et en Angleterre en 1966. (wiki)
L’art se développe avec le rock psychédélique (Jimi Hendrix, The Doors, Grateful Dead et Pink Floyd) au travers des affiches et des pochettes d’albums signées par des gens comme Wes Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin ou Martin Sharp. On regroupe en général sous le terme « Big Five » : Victor Moscoso, Wes Wilson, Mouse & Kelley, Rick Griffin qui forment le Mouse studio mais d’autres artistes contribuent au mouvement dans d’autres genres : BD/comics, mais aussi cinéma, littérature, mode, …
L’art psychédélique atteint son pic entre 1967 et 1969 (et ça m’amuse assez, parce que c’est le moment de ma naissance, à la fin du Summer of Love, plus exactement, comme quoi, j’ai dû être influencée…).
– et je rajoute cet article à propos de Kelley –
La suite, en images
— Si certaines illustrations/oeuvres ont des couleurs qui s’harmonisent bizarrement ( sans doute parce que sans prendre de substances illicites, on a du mal à saisir la beauté de la chose – hum… ) mais d’autres sont excellentes, avec des inspirations Art Déco, des couleurs très travaillées, des graphismes inspirés. C’est selon la sensibilité de chacun et chacune bien entendu. —
Autre artiste et autre roi de l’aérographe durant les années 80 : Syd Brak. Originaire d’Afrique du Sud où il s’était fait un nom dans la pub, il avait été obligé de s’exiler avec sa femme car tous deux s’opposaient au système de l’apartheid alors en vigueur. Syd Brak trouva sa place à Londres et le succès. On le connaît surtout au travers des posters, dont le fameux « Long distance kiss » :
Années 80, pour commencer, avec un illustrateur adepte de l’aérographe.
Typique de l’art des années 80, Hajime Sorayama ( né le 22 février 1947) est un illustrateur japonais connu célèbre pour ses robots pin-uphyperréalistes mêlant érotisme, fétichisme et SF. Il a participé à la conception du chien robotique Aibo de Sony. Il décrit son style très détaillé comme du « superréalisme ».
Sa 1ère publication “SEXY ROBOT” en 1983 a décrit les procédés afin de peindre les robots à travers une série d’explications graphiques, et fut distribué et référencé comme un livre dans de nombreuses écoles d’art dans le monde entier. Par conséquent, l’influence des travaux de Sorayama s’est étendue très loin au-delà des frontières des œuvres commerciales du Japon, ayant un impact sur divers réseaux médiatiques des films d’Hollywood, le monde du Street Art et le royaume des beaux-arts. , Sorayama s’approprie les techniques de l’aérographe (airbrush).
Lady Butterfly & Co 