Kay Nielsen (1886-1957) est un illustrateur danois ayant travaillé comme artiste d’esquisse pour les studios Disney
En 1939, il est engagé par les studios Disney pour réaliser des études sur plusieurs films dont Fantasia et un projet basé sur le conte de La Petite Sirène mais qui ne verra le jour que dans les années 1980, utilisant toutefois une partie de son travail.
la nuit sur le Mont chauve (dessin pour Fantasia)
Lennart Helje, (1940-2017), est un peintre et illustrateur suédois connu pour ses cartes de Noël et ses elfes, les « tomtes », accompagnés d’animaux, dans des paysages enneigés.
Le Tomte, est une sorte de gnome suédois, un elfe de maison aussi appelé « nisse » en Norvège. Il vit dans les fermes et aide à la bonne santé des animaux. Tout ce qu’il demande en échange de ses services, c’est un bol de porridge avec du beurre, servi durant la nuit de Yule. Mais attention à vous si vous ne donnez pas au tomte son bol de porridge ! Il vous jouera des mauvais tours (cela fait penser aux brownies celtiques – partout il y a des légendes « d’elfe de maison », ce n’est pas une invention).
Parce la date officielle de l’hiver approche, je lance une nouvelle saison d’Arts d’hiver, avec, pour commencer :
Margaryta Yermolayeva née en 1966 en Russie a grandi en Ukraine. Diplômée de l’Odessa State Art School, elle expose beaucoup. En 2003, elle part aux USA et reprend sa carrière artistique. Elle utilise l’acrylique, l’huile, et l’aquarelle en les mélangeant.
Magnus Hjalmar Munsterhjelm est un peintre finlandais du XIXe siècle (1840-1905). Il a peint principalement des paysages et a été influencé dans ses oeuvres par l’approche romantique de l’Ecole de peinture de Düsseldorf.
Bertha Wegmann ( – est une peintre – ou peintresse danoise
Un mot sur l’emploi de peintresse : (« peintre » est devenu épicène au début des années 2000 mais l’emploi de « peintresse » est le plus ancien. On peut aussi dire ‘femme peintre’. La féminisation des noms de métiers n’est pas une rupture étymologique, du moins pas plus que ne l’a été la masculinisation (1647, Vaugelas) qui n ‘intervient qu’ au XVIIe siècle, sans base linguistique, d’ailleurs (la raison est que « le genre masculin est réputé plus noble que le féminin »... ) Ainsi, les termes de métiers comme ‘autrice, poétesse, et plus rares pour nous : ‘philosophesse ou médecine’ ont pourtant existé.
Je reviens à Bertha Wegmann : sa spécialité était le portrait. Elle a exposé très tôt et a été considérée comme l’une des meilleures de sa profession à son époque.
La voici, peinte par Johanna Bauck :
John Atkinson Grimshaw ( –) est un peintre britannique de l’époque victorienne, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains. Le préraphaélisme l’a influencé. Plus tard, il se consacre avec passion aux scènes nocturnes de la ville. Il a parfois été sous-estimé par certains de ses contemporains. Ses oeuvres seront redécouvertes dans la seconde moitié du XXème siècle.
» Je me considérais comme l’inventeur des nocturnes jusqu’à ce que je vois les paysages au clair de lune de Grimmy » (James McNeil Whistler)
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J’ai parlé de mes différents essais des IA ces dernières semaines avec Midjourney ou d’autres.
En fait, j’ai poursuivi mes tentatives et affiné mes créations.
Avec Midjourney, j’ai commencé à comprendre comment ça fonctionnait — et non, ce n’est pas si simple. C’est un peu comme apprendre un nouveau langage.
Il faut en faire beaucoup, pour obtenir des résultats moins… hasardeux. De plus, en voyant ce que créent les autres, ça donne pas mal d’inspiration.
C’est comme ça que j’ai eu l’idée des « robes de fées »
Ou des chevaliers, qui sont devenus des petits chevaliers-chats, dans ma version :
De là, j’ai créé une petite histoire, mise en vidéo, qui raconte l’origine des chevaliers-chats :
Depuis, j’ai commencé une série autour des signes du zodiaque : Déesses et dieux. Tout cela se retrouve sur mon profil Deviant art
Charles Henry Tenré, – est un peintre français, connu pour ses scènes de genre raffinées et ses portraits élégants dans le goût de la Belle Époque.
Et oui, je poursuis mes essais avec les IA et mon périple. Donc, Dall-E, cette semaine.
DALL-E 2, l’une des IA plus connues mise à jour. Pour accéder, il faut s’inscrire sur la liste d’attente. Ce n’est pas très long. On reçoit un mail dès que c’est accessible. Ensuite, on a droit à 50 essais gratuits (ça va, ce n’est pas trop limité, un peu mieux que Midjourney).
Dall-E offre aussi une fonction baptisée Outpainting (disponible sur la version pour ordinateur de DALL-E 2). En fait, cela prend en compte les éléments visuels existants de l’image comme les ombres, les reflets et les textures afin de conserver le contexte de l’image originale. Et tout ça fonctionne avec les photos/images qu’on propose à l’IA. En gros, la fonction ajoute des éléments visuels du même style mais ce n’est pas évident (il existe un guide).
J’avoue que cette dernière fonction ne m’a pas paru si évidente que ça ; j’ai essayé un peu mais je ne voulais pas griller tous mes essais à tâtonner.
Dall-E m’a un peu déçue dans ses résultats, même en précisant mes demandes au maximum. Je l’ai trouvée moins précise que Midjourney et parfois, complètement à côté de la plaque.
Déjà, les couleurs qui ressortent sont terriblement vives voire pétantes. Je ne suis pas une grande fan de ce genre de coloris, manque de bol.
Un exemple avec ma 1ère demande : « une atmosphère magique – peinture à l’huile »
J’ai ensuite fait une variation, pour obtenir ceci
: 
Toujours en recherche pour les couvertures d’E-Books (cf. mon article précédent), j’ai donc demandé quelque chose d’un peu plus fun pour mon roman Y.A avec des ados, des jeux vidéos, un dragon et des péripéties. MAIS j’ai demandé des couleurs aquarelle 😉
J’ai l’impression d’avoir un Pokemon qui joue ! Amusant mais pas vraiment ce que je voulais. Par contre l’IA compris que j’aimais ce genre de couleurs, bien joué.
Dans une autre veine, j’ai fait aussi une recherche pour l’affiche du spectacle de contes qu’a créé mon conjoint « L’homme qui voulait mourir« . On a déjà trouvé quelque chose mais on a mis un temps fou.
J’ai donc essayé, pour voir, mais , comment dire… Drôles de résultats !
Pour les deux autres, je peux dire que l’idée est toujours là mais le rendu laisse carrément à désirer. Les deux suivants m’ont surprise puisque j’ai simplement tapé comme demande le titre du spectacle ! Et finalement, ce n’est pas si mal.
Un peu refroidie, j’ai donc tenté de changer autre chose et d’essayer avec l’une de mes photos, pour voir.
Voici une variation de l’une des photos de Newton.
La photo originale est celle-ci :
Pas mal.
Une moto volante : enfin, là, c’est un scooter…
J’ai quand même eu des résultats pour « une chouette noire dans une ambiance de mystère et une forêt magique couleurs douces et sombres« . Tout ça pour refaire la couverture de cette histoire :
Dune
Nikolaï Ivanovitch Féchine naît en 1881 dans l’Empire russe et meurt aux États-Unis en 1955.
En Russie il est connu comme un représentant de l’école de Kazan, aux États-Unis on le considère comme un peintre national américain. C’est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur avec des techniques impressionnistes et modernes.
Ses natures mortes sont aussi appréciées que ses portraits, paysages et scènes de genre.
Autoportrait
Lady Butterfly & Co 