Ce vendredi sera marqué par le début de l’année lunaire – et donc par ce qu’on appelle le « nouvel an chinois« .
Je ne crois pas aux horoscopes en général – ni en particulier- mais j’aime bien les traditions et les fêtes qui entourent ce nouvel an lunaire.
Chaque année, il y a des chansons plus ou moins officielles autour du signe de l’année: c’est le Chien (de Terre) cette année. Et M-Girls, ce groupe de Malaisie, nous livrent la chanson du Nouvel An qui s’appelle: Mr.Wang qu’on peut traduire par « monsieur prospère »
Ensuite, il y a ceci:
De façon plus traditionnelle:
Et pour célébrer le Chien:
En chinois (mandarin), on dira:新年快乐 (xīn nián kuài lè)
Gong chi fah chai », gong xi signifie « félicitations »
Voilà comment les prononcer (la vidéo est de 2013, donc ce n’est pas la bonne année):
Comment saluer pour le Nouvel An lunaire en Corée:
Pour finir avec les traditions, voilà une vidéo intéressante qui montre les différents façons de fêter ce nouvel an (Corée, Vietnam, Chine):
Avant de terminer sur cette année du Chien, j’ai une petite anecdote à propos de « chien » en coréen. Quand je suis allée au concert de G-Dragon en septembre 2017, il a chanté l’un des titres de son dernier album, « Bullshit« . Or, les paroles de la chanson font, entre autres, une référence assez cryptée à une oeuvre du peintre américain Christopher Wool « Run dog run » , GD étant un grand amateur d’art.
Il y a donc un tas de jeu de mots et de sonorités sur le mot chien en anglais « dog » et en coréen « gae« . Le refrain imite plus ou moins l’aboiement (bow wow wow). A cette différence: sur scène, à Paris, GD l’a transformé en un « wouf ! » repris en choeur par le public…. Un moment intense ou: comment nous avons aboyé au concert de G-Dragon !
Cette semaine, il y sera question de mythe (avec le « yth », bien sûr).
Plus précisément, je vais vous parler du monomythe, qui a considérablement influencé les scénarios hollywoodiens, ces grands pourvoyeurs de pop culture.
Monomythe et pop culture
Monomythe?
Si je dis: « Star Wars »? Vous voyez à peu près de quoi je veux parler – oui, ce tout petit film, un truc obscur…
Maintenant, si je dis: Joseph Campbell?
Pour nous autres, européens, le monsieur est moins connu et moins étudié que Claude Lévi-Strauss ou Mircéa Eliade, par exemple. Depuis « Star Wars », nous sommes un peu plus familiers de ses théories, et pour cause.
Joseph Campbell:
Joseph Campbell, né le 26 mars 1904 à White Plains (New York)et mort le 30 octobre 1987 à Honolulu, est un mythologueaméricain, professeur, écrivain et conférencier, connu pour ses ouvrages portant sur la mythologie comparée et la religion comparée. Son apport principal est sa théorie du monomythe qui postule que les mythes, légendes et contes du monde entier, à de nombreuses époques, sont des expressions d’un schéma narratif unique, lui-même lié aux structures de la psyché humaine. Les théories de Campbell s’inscrivent en partie dans la lignée de celles du psychologue analytique Carl Gustav Jung. Peu influent et souvent critiqué dans le domaine des études mythologiques lui-même, Campbell devient cependant populaire grâce à ses ouvrages, conférences et émissions, et ses ouvrages sont employés par la suite comme guides d’écriture par les scénaristes
C’est avec « The hero with a thousand faces » (Le héros aux mille visages) – 1949 que Campbell se fait connaître hors des universités et enchante Hollywood. Dans l’introduction du « Héros… » désormais célèbre, Campbell définit ainsi le monomythe:
« Un héros s’aventure à quitter le monde du quotidien pour un territoire aux prodiges surnaturels : il y rencontre des forces fabuleuses et y remporte une victoire décisive. Le héros revient de cette mystérieuse aventure avec la faculté de conférer des pouvoirs à ses proches. »
Il s’agit donc d’une histoire simple, partagée par toutes les cultures qui peut être résumée de cette façon : le Voyage du héros.
On peut découper ce voyage en plusieurs étapes (17 dans la version originale de Campbell) mais les principales sont les suivantes:
1 – Le Départ: le Héros connaît l’appel vers l’Aventure
2 – l’Initiation: Il est transformé par ce qu’il vit
3- Le Retour: Le Héros revient dans le monde, changé, et voulant partager ce qu’il a connu/gagné avec la communauté.
En images, les 17 étapes détaillées selon Campbell:
Et version Star Wars:
Quelques exemples d’étapes:
On peut constater qu’avec le modèle campbellien, on voit se dessiner un héros bien connu: celui qui se voue à la communauté (le type mort/renaissance) tandis que son antagoniste (l’Ennemi ultime!) est celui qui refuse ce destin (je pense à Voldemort, soudainement) ou bien qui accapare le bien commun (Saroumane ).
« Le talent de Campbell est de dire tout ça avec une histoire de mythe bien juteuse par page avec en plus de nombreuses références à Nietzsche … » R.Mèmeteau – Pop culture p.94
Et Star Wars dans tout ça?
Il se trouve que George Lucas avait lu Campbell quand il était à la fac puis relu quand il finissait le script du 4 (1er volet de la trilogie originelle – 1977). Il en parle très bien dans le documentaire « The mythology of Star Wars » durant l’entretien avec Bill Moyers:
Lucas rencontre Campbell une fois la première trilogie terminée. Tout ce petit monde se retrouve dans le ranch de George et visionne les trois premiers épisodes (nous sommes en 1983 – heureusement, il n’existe que cette trilogie – oups, ai-je dit « heureusement »? ). Joseph Campbell est enchanté. Il devient fan. Il dit alors qu’il y a vu » sa matière ».
A partir de cet instant, Campbell est littéralement découvert par le grand public américain. Christopher Vogler, story consultant (consultant en histoires – je sais, ça fait étrange) chez Disney connaît les livres de Campbell. Il écrit un mémo et le diffuse à ses collègues. Le mémo est lu et devient une référence en la matière. Très vite, Vogler est chargé de l’écriture du Roi-Lion (même si on voit plutôt l’inspiration du Roi-Lion chez Shakespeare, »Hamlet » mais bon…) et tant d’autres. En 1992, il publie le « Guide du scénariste ». Une recette du scénario à succès est née…
Depuis, Shrek effectue bon nombre de voyages avant de retourner dans son marais. Avant lui Bilbo (et Frodon) auront participé à des aventures, Néo a reçu l’appel via une pilule rouge, Harry Potter via une lettre portée par un hibou et j’en passe…Les mentors se nomment Gandalf, Dumbledore, Prof.Xavier, Yoda, Obiwan Kenobi, (toujours prêts à corrompre la jeunesse, ces pervers ^^).
Monomythe et pop culture, mythe et pop, croyances et pop?
Je continue avec vous cette exploration de la pop culture la semaine prochaine!
Pop culture, pop art, pop music: tout ce qui fait émerge (en anglais : « to pop up », émerger, pousser, surgir) est-il soluble dans la culture?
La Pop culture ne se réduit pas à une vulgaire marchandise destinée aux masses consuméristes. Cette culture populaire demeure traversée par des contradictions et peut alimenter un imaginaire de révolte
CAMP et AUTOTUNE
Aujourd’hui, je vais m’intéresser à ce qui pourrait définir la pop en la comparant au style camp, une notion que nous n’employons pas ou peu en France. Il existe des similitudes entre les deux, même si l’un n’est pas synonyme de l’autre.
Le camp englobe une esthétique et une attitude kitsch distanciées, pensées. Aux États-Unis, la culture camp est liée à la culture gay masculine et à l’art du travestissement.
Toutefois, un nombre important d’œuvres, d’artistes et de pratiques culturelles françaises exprime une sensibilité camp telle qu’elle a été décrite par les critiques culturels anglo-saxons.
Le camp repose sur le kitsch, le démodé, sur la création d’un personnage, sur l’absurdité de la morale et une vision comique du monde. Le camp semble incarné par des artistes homosexuels qui assument leur décalage avec les normes et le conformisme.
(wiki etc)
C’est Susan Sontag(romancière, écrivain, essayiste américaine; 1933-2004) qui en parle le mieux.En 1964, elle publie un article sur le « Camp » appelé à devenir le texte de référence. Alors, Sontag elle-même faisait cette distinction :
« Le « Pop Art » est plus sec et plus plat, plus sérieux, plus détaché de son objet, nihiliste en fin de compte. »
Il est intéressant avec le recul de pouvoir trouver plus de points de convergence que de différences, finalement. Car, depuis les années 60, le camp a gagné en visibilité. On peut citer de grands réalisateurs associés à cette sensibilité (John Waters, Pedro Almodóvar, par ex.) qui ont fait preuve d’une démarche délibérée dans ce sens.
Le pop art et le glam rock, avec Andy Warhol pour le 1er et David Bowie -pour le 2nd, ont élargi le champ d’investigation du camp.
1. Pour commencer par des généralités: « Camp » est un certain modèle d’esthétisme. C’est une façon de voir le monde comme un phénomène esthétique. Dans ce sens — celui du Camp — l’idéal ne sera pas la beauté; mais un certain degré d’artifice, de stylisation.
Camp?
« Le « Camp » est fondamentalement ennemi du naturel, porté vers l’artifice et l’exagération. » Susan Sontag, L’œuvre parle, p.307
On pense assez rapidement à Lady Gaga (avant elle, Madonna; dans une moindre mesure; Britney Spears). Mais Gaga fait plus fort, parodiant même Madonna (« Born this way »et « Express yourself » se ressemblent furieusement, quand même). Gaga serait-elle le summum de l’icône pop? Même Britney et Mylène (chez nous) n’ont pas réuni autant de critères pop.
Lady Gaga affirme que sa seule ambition a toujours été de devenir une star. La musique et la dance ne sont que des moyens. Mais Lady Gaga s’adresse aux exclus et aux marginaux en leur proposant de devenir également des stars à travers elle. (Born this way)
La culture pop comme le style camp aime ce qui est populaire (et non ce qui est « élitiste », la culture dite « savante » qu’elle conteste). D’où les séries (Game of Thrones) , les comics, les blockbusters (Star Wars, en 1er).
« Camp », c’est un art qui se prend au sérieux, mais qui ne peut pas être pris tout à fait au sérieux car il en fait trop. On retrouve cette démesure, cette outrance dans la culture pop.
Gaga et ses tenues improbables car too much
Bien vu aussi chez 2ne1 :
G-Dragon (Kwon Ji-yong), le Lady Gaga coréen ou presque, androgynie et confusion des genres à l’appui:
« L’élément essentiel du « Camp », naïf ou pur, c’est le sérieux, un sérieux
qui n’atteint pas son but. »
« En un sens il est tout à fait correct de dire: « C’est trop bon pour que ce soit « camp », ou « c’est trop important », c’est-à-dire pas assez en marge. »
Extravagance, décalage, quand je vois ceci
je pense étrangement à cela:
Le mauvais, le raté devient un canon camp. Et de là, le moche, le kitsch, à la limite du mauvais goût.
» it’s good because it’s awful »
John Waters, réalisateur, dit ceci:
»Whatever was camp has mutated into plain mainstream American humor . . . Kitsch, or camp, means something so bad it’s good. But what is so bad it’s good anymore? »
« Quoi qu’il ait été, le camp est maintenant totalement intégré à l’humour grand public américain»
Nous y sommes. John Waters…
John Waters et Divine, « Pink Flamingos » en 1972 (je ne raconterais pas la fameuse scène de la crotte de chien) John Waters est l’illustration parfaite (ici, Hairspray-1988); Mauvais goût, outrance, et film-culte.
On se moque de la vérité, de la sincérité. Rien de plus insincère en musique que l’usage de l’auto-tune ?
Le son est uniforme, métallique et surtout, impersonnel.
Doit-on remercier Andy Hildebrand, l‘inventeur?
Les précurseurs tels que Cher en 1998
T.Pain, peut-être (et depuis, on a de l’auto-tune dans beaucoup de rap )
Et pourtant, Kanye West remercie ici « Dieu et l’auto-tune »; signe des temps.
« On est séduit par le « Camp » quand on s’aperçoit que la sincérité ne suffit pas. La sincérité peut être ignorante, et prétentieuse, et d’esprit étroit. » ibid, p.323
Ce qui compte, c’est la naïveté. « Le pur camp est toujours naïf ». La pop est naïve. Tellement 1er degré qu’on pense souvent que c’est du second!
Finalement, 2nd ou 1er, on s’aperçoit que la culture pop est surtout efficace.
Ce qui compte, c’est l’intensité.
Se nourrir de kitsch, du has-been, du décalage qui s’impose.
Le camp ne jure que par le personnage. Merci, nous sommes à l’ère des télé-réalités, où il est si important de paraître, d’incarner un personnage et non pas d’être, d’évoluer (et je ne suis pas sûre que cette réalité aurait pu s’imaginer dans les 60’s sinon sous forme de récit de SF).
Autrement dit, l’attitude, le style, le décalage -malgré lui, j’ai envie dire, (la pop est naïve) sont autant de points qu’on retrouve dans la pop culture. (ou comment la culture punk est une culture pop…- la culture, hein, pas la musique!). Désormais, la star n’est plus la vedette au-dessus de tous, mais la personnalité dans laquelle chacun doit s’identifier pour changer la culture, la pop, le monde.
« Une race dépourvue de préjugés, sans discrimination, mais dotée d’une liberté sans bornes », propose Lady Gaga.
Finalement, la pop culture est-elle celle de la masse ? De l’uniformité ? Ou bien a-t’elle une tendance à intégrer les contre-culture ? Les différences ? N’a t’elle pas absorbé le style camp, entre autres ?
Je vous invite à me suivre au pays de la pop la semaine prochaine.
Pop culture : aussitôt a-t’on prononcé ces mots et incroyable mais vrai, aussitôt voit-on surgir en vrac: le pop-art, Warhol et la soupe Campbell.
Tapez « pop culture » dans un moteur de recherches et vous serez certains de trouver ceci :
Pop culture ou « culture populaire » en français – un terme que nous laissons tomber bien volontiers parce qu’il sonne tellement franchouillard (donc, has-been) à nos oreilles.
La définition de la pop culture que l’on retrouve est la suivante
La culture populaire représente une forme de culture dont la principale caractéristique est d’être produite et appréciée par le plus grand nombre, à l’opposé d’une culture élitiste ou avant-gardiste qui ne toucherait qu’une partie aisée et/ou instruite de la population.
On ne doit pas confondre la culture populaire avec la culture de masse ou la culture médiatique . (wikipedia)
Ou bien :
Genre de culture qui a pour principale particularité d’être partagé par une grande partie de la population.
Si on devait définir la pop culture (ou culture populaire), nous pourrions dire que c’est avant tout une forme de culture regroupant des oeuvres : films, séries, jeux vidéos, peintures … Elle a pour caractéristique intrinsèque d’être connue de tous, et donc d’être notre héritage commun !
Alors, culture de masse, la pop culture ?
Une chose est sûre : depuis quelques années, chacun y va de sa rubrique, voire de sa page « référence », mélangeant allègrement Star Wars, Game Of Thrones, Beyoncé, les jeux vidéo, Disney, des gifs de chat (il est toujours bon de mettre un gif de chat de nos jours), Luc Besson, Attack On Titans… (un coup d’oeil ici par exemple ou ici).
Le résultat ? Une belle salade de fruits surfant parfois/surtout/souvent sur un phénomène de mode où, au pif, connaître les comics paraît être la dernière attitude swag du moment pour briller en société et non le reflet d’un réel goût personnel.
Ou quand la pop culture devient réellement une référence de masse parce que vendeuse, produit marketing.
Car le problème n’est pas récent.
Goethe y faisait déjà allusion déjà dans sonPrologue Sur le Théâtre ( Faust, prologue ) en mettant en scène un directeur de théâtre, un poète et le « personnage bouffon » . Ceux-ci s’affrontent pour savoir quel est le but (et la fonction) du théâtre. Pour le directeur, le théâtre est une entreprise de spectacles, le poète le voit de manière artistique, la bouffon comme un divertissement (ils se mettront finalement d’accord sur un compromis, la pièce universelle qu’est Faust ).
« C’est par la masse seulement que vous agirez sur la masse (dit le directeur). Chacun cherche après tout quelque chose qui lui convienne « . Donc, « il faut des moyens massifs pour s’adresser aux masses » (Die Masse könnt Ihr nur durch Masse zwingen – la formule est jolie). « Qui donne beaucoup donne pour tout le monde ».
Je me suis penchée sur la pop culture, le jour où je me suis une fois de plus étonnée des réactions négatives face au « phénomène » k-pop(= pop coréenne, pour les non-initiés). Soudain, face à un courant musical aussi porteur, je voyais des gens sortir les vieux (non-)arguments qui suivent : « C’est préfabriqué ! »; « les paroles n’ont aucun sens même une fois traduites »; « c’est vide, ça ne va pas durer. »; « c’est toujours pareil »; « ah, en voilà qui ont tout pompé chez…. »; » tu parles d’une recette de succès ». Et j’en passe (et pas des meilleures).
Bizarrement, je me rappelle avoir lu ces mêmes phrases pour parler de (en vrac) : la new-wave des années 80, et avant elle, la pop britannique des années 60; le rock , années 50 – pour ces deuxderniers exemples, mes parents m’ont raconté ça ; les boys bands et girls bands des années fin 80/90 et début 2000, Madonna, Britney (Spears) , etc etc….
Mais, dites-moi, depuis quand la pop music devrait-elle « servir à autre chose qu’à l’amusement » ? Et contenir un message ? Quand les Beatles chantaient « Love, love me do » , était-ce plus.. .réfléchi ? Tout le monde a-t’il écrit des chansons hautement politisées/intellectuelles ?
Love, love me do Aime, aime moi You know I love you Tu sais que je t’aime I’ll always be true Je serai toujours honnête So please, love me do S’il te plait, aime moi Oh, love me do Oh, aime moi
Lorsque Pharell Williams fait une chanson universelle en assénant « Tape dans tesmains si tu te sens comme une maison sans toit » (Happy) , quel « message » profond y voit-on ? Voyons, y- a t’il une volonté de réflexion philosophique plus avancée quand Madonna nous invitait à « Dance into thegroove » que dans, au hasard, « Fantastic baby« de BigBang ?
« Get into the groove
Boy you’ve got to prove
Your love to me, yeah
Get up on your feet, yeah
Step to the beat
Boy what will it be »
« Venez tous, que tout le monde se rassemble ici
Nous allons faire la fête comme lilili lalala
Ouvre ton coeur, vide ton esprit
Mets le feu lilili lalala
Wow, fantastic baby
Dance
I wanna dan-dan-dan-dan-dance »
(vidéo avec les sous-titres anglais)
Et quand je lis ça dans « Blood sweat and tears »
« Mon sang, ma sueur, mes larmes
Mon corps, mon coeur, mon âme
C’est déjà tout à toi, et tu le sais
Ce que je te demande, c’est de me châtier
Des pêches et de la crème
Plus douces que le sucre
Des joues en chocolat et des ailes en chocolat
Pourtant ces ailes sont celles du diable
Ta douceur, elle, frôle l’amertume
Embrasse moi, quitte à me faire mal
Viens, serre plus fort
Jusqu’à ce que je ne puisse plus pouvoir souffrir »
(la vidéo étant esthétiquement réussie, la voici – on peut activer les sous-titres en anglais pour les parties en coréen)
Immanquablement, je pense à notre Grande Idole française, l’Icône Pop, la Lady Gaga avant l’heure, Mylène Farmer (sarcastique, moi ?
« Comme j’ai mal je n’verrai plus comme j’ai mal je n’saurai plus comme j’ai mal je serai l’eau des nuages je te laisse parce que je t’aime je m’abîme d’être moi-même avant que le vent nous sème à tous vents, je prends un nouveau départ » (Comme j’ai mal)
Je pourrais continuer à jouer à ce jeu-là longtemps, c’est amusant et les exemples pullulent. Mais mon propos estd’écrire sur la pop culture, en général, parce que j’aime ça et que j’ai 2 ou 3 trucs là-dessus.
Je vous invite donc à me suivre dans les semaines à venir.
Once upon a time there was a young white fox, whose name was Fukuyémon. When he had reached the fitting age, he shaved off his forelock and began to think of taking to himself a beautiful bride. The old fox, his father, resolved to give up his inheritance to his son, and retired into private life; so the young fox, in gratitude for this, laboured hard and earnestly to increase his patrimony. Now it happened that in a famous old family of foxes there was a beautiful young lady-fox, with such lovely fur that the fame of her jewel-like charms was spread far and wide. The young white fox, who had heard of this, was bent on making her his wife, and a meeting was arranged between them. There was not a fault to be found on either side; so the preliminaries were settled, and the wedding presents sent from the bridegroom to the bride’s house, with congratulatory speeches from the messenger, which were duly acknowledged by the person deputed to receive the gifts; the bearers, of course, received the customary fee in copper cash.
When the ceremonies had been concluded, an auspicious day was chosen for the bride to go to her husband’s house, and she was carried off in solemn procession during a shower of rain, the sun shining all the while. After the ceremonies of drinking wine had been gone through, the bride changed her dress, and the wedding was concluded, without let or hindrance, amid singing and dancing and merry-making.
The bride and bridegroom lived lovingly together, and a litter of little foxes were born to them, to the great joy of the old grandsire, who treated the little cubs as tenderly as if they had been butterflies or flowers. « They’re the very image of their old grandfather, » said he, as proud as possible. « As for medicine, bless them, they’re so healthy that they’ll never need a copper coin’s worth! »
As soon as they were old enough, they were carried off to the temple of Inari Sama, the patron saint of foxes, and the old grand-parents prayed that they might be delivered from dogs and all the other ills to which fox flesh is heir.
In this way the white fox by degrees waxed old and prosperous, and his children, year by year, became more and more numerous around him; so that, happy in his family and his business, every recurring spring brought him fresh cause for joy.
Désormais, la star n’est plus la vedette au-dessus de tous, mais la personnalité dans laquelle chacun doit s’identifier pour changer la culture, la pop, le monde.
Lady Butterfly & Co 