Vanessa Lemen est une peintre américaine basée en Californie. Elle a illustré en autres l’édition limitée de The Left Hand Of Darkness (La main gauche de la nuit) de Ursula K. LeGuin (Easton Press/MBI Inc) et A Scanner Darkly (Substance Mort) de Philip K. Dick (Suntup Editions).
La main gauche de la nuit
Nouvelle saison des Arts d’hiver ( tous les articles sont là )
Anna Berezovskaya (née en 1986 dans la région de Moscou) est une artiste russe qui a étudié les techniques artistiques au Collège Abramtsevsky Art and Industrial. Elle mêle le réalisme, l’abstraction et surréalisme, inspirée également par la culture russe et la littérature.
» Quand c’est pas la femme qui va chercher la paye de son homme, tout ce qu’elle a pour la semaine, c’est zéro franc parce qu’il va boire un coup avec ses collègues pour fêter l’arrivée du week-end et on sait ce que ça veut dire, hein ? Tournée générale pour les copains ! Ensuite, il rentre à la maison les poches vides mais alors, heureux ! Il raconte à sa femme des histoires qui tiennent pas debout, pour la faire rire, mais elle n’a pas envie de rire du tout. elle est furieuse et elle préférerait qu’il la ferme.
Il finit par aller se coucher. Le lendemain il se réveille avec la gueule de bois et déclare qu’il aimerait bien deux ou tranches de rôti froid et de la citronnade.
Et bien Materena est fiu de tout ça ! «
Ces premières lignes retranscrivent à merveille l’ambiance des Chroniques de Tahiti, dont j’avais déjà chroniqué le premier tome, L’arbre à pain.
Avec ce deuxième tome, Frangipanier (et encore le nom d’un arbre qui tiendra une grande importance), Célestine Hitiura Vaite poursuit son tableau de la vie des gens ordinaires de Tahiti. ici, elle commence par un retour en arrière dans la vie de nos deux personnages principaux, Materena, cette femme que nous avons suivie lors du premier tome, et Pito, son homme (tané, en tahitien), devenu son mari après bien des aventures.
Mais nous n’en sommes pas encore là au début de Frangipanier : Pito et Materena sont encore un jeune couple avec un seul enfant et Pito a la fâcheuse habitude de passer ses soirées au bar.
Rapidement, on comprend où l’autrice veut en venir : cette deuxième partie va se focaliser sur la naissance de Leilani, la fille de Materena et de Pito, et deuxième enfant du couple. Puis, peu à peu, on plonge à nouveau dans la vie de la famille : les trois enfants grandissent mais on s’attache surtout à Leilani, son éducation, ses relations avec sa mère. Leilani est brillante, éduquée. Elle ne suivra pas la route de nombreuses femmes tahitiennes de son milieu :se marier jeune, renoncer aux études, avoir beaucoup d’enfants, supporter un conjoint parfois violent comme le racontent les petites anecdotes au fil de l’eau narrées par les multiples interlocuteurs.rices de Materena. Leilani se montre indépendante, féministe, et Materena l’y encourage. De même qu’elle pousse son plus jeune fils à choisir sa voie professionnelle (cuisinier) alors que Pito et son fils aîné se moquent continuellement de lui.
Même si j’ai trouvé le début un peu plus faible que L’arbre à pain, sans doute à cause de l’aspect redondant (je n’aime pas les redites dans un roman, je n’y peux rien), Frangipanier m’a ensuite, au fil des chapitres, totalement emportée. Les expressions en tahitien (avec le lexique) sont un plus (je suis absolument fan).
Et j’ai, bien sûr, emprunté le suivant dans la foulée.
Une lecture que je recommande vraiment. Célestine Hitiura Vaite vivant en Australie, elle écrit en anglais. C’est la traduction qui est donc disponible aux éditions Au vent des îles puis 10/18 (en poche).
Pour ce dernier Eté de l’art de l’année, une artiste japonaise : Sayumi Kudo.
Parmi ses influences, Sayumi Kudo cite Munch, Gustave Moreau et Hasui Kawase. Elle a étudié à la Musashino Art University.
« J’ai actuellement 37 ans et je dessine tout en élevant mes trois enfants, comme une femme au foyer japonaise normale. J’ai été femme célibataire, expérimenté ma relation avec le sexe opposé, le mariage, et après ce mariage, eu le sentiment de souffrir du déséquilibre hormonal qui accompagne l’accouchement. » « ‘I still think and act as a woman, and I feel an irresistible sexuality, like a gene, and I go back and forth between affirming myself as a woman and being fed up with the fact that I am a woman. » (source)
Helen Allingham, née Helen Mary Elizabeth Paterson, (1848 – 1926) était une peintre aquarelliste, illustratrice britannique de l’époque victorienne. Sa grand-mère maternelle, Sarah Smith Herford, et sa tante Laura Herford, étaient toutes deux des artistes accomplies de leur époque. Helen Allingham a étudié l’art pendant trois ans à l’école de dessin de Birmingham (fondée en 1843) puis a suivi des cours à la Female School of Art, et enfin est acceptée Royal Academy School à Londres, une école prestigieuse où sa tante, Laura Herford avait été la première à être admise.
Albert Joseph Pénot ( – ) est un peintre français.
Peintre de genre et d’intérieur, Albert Penot est un peintre de l’intime, spécialisé dans la peinture du nu féminin. Il est élève de Gabriel Ferrier, peintre de genre médaillé d’or et professeur émérite aux Beaux-Arts de Paris. Membre de la Société des artistes français, il expose au salon des Artistes Français à partir de 1909 où il obtint plusieurs récompenses (mention honorable en 1903, palme académique en 1906, médaille de troisième classe en 1908). Il exerce à paris, habite et travaille dans son atelier, 7, rue du Dôme. Son épouse, Marie Penot, est corsetière. (source)
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La femme chauve-souris est son oeuvre la plus connue. Elle a souvent été utilisée, comme ceci, par ex :
Florine Stettheimer (1871-1944) est une peintre américaine, poète et féministe.
Plusieurs de ses tableaux sont exposés au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art.
(lire à propos des soeurs Stettheimer ici)
Pang Xunqin (庞薰琹), ( 1906 à 1985) est un peintre et professeur chinois ayant fait ses études à Paris. Il a co-fondé une société d’artistes dont le but était d’apporter l’art nouveau parisien en Chine. Victime de la Révolution culturelle, il dut même détruire certaines de ses oeuvres puis fut interdit d’enseigner et contraint à une retraite anticipée. Il continua à peindre, surtout des natures mortes pendant vingt ans et rédigea Studies on Chinese Decorative Paintings of the Previous Dynasties publiées en 82. Il reprit l’enseignement en 79 et publia ses mémoires en 84. En 1991, sa ville natale a ouvert un musée à sa mémoire avec plus de cinq cents peintures.
Walter Roshardt est un peintre et dessinateur suisse (1897 -1966). Il a été professeur de dessin à l’École des beaux-arts Zurich.
Avec une de ses classes en 1930
une autre classe, en 1934
Un peintre et illustrateur français, cette semaine :
Georges Clairin est né à Paris en mort enIl est connu surtout pour ses portraits de Sarah Bernhardt, Clairin est aussi classé parmi les peintres de l‘art pompier.
Les portraits de Sarah Bernhardt :
Sarah Bernhardt dans l’Aiglon
L’orientalisme :
Ophélie
Scènes en Europe
Les centaures dans les vagues :
Clairin dans son atelier :
Lady Butterfly & Co 