Redécouvrir les classiques : Bertha Wegmann

Bertha Wegmann ( ) est une peintre – ou peintresse danoise
Un mot sur l’emploi de peintresse : (« peintre » est devenu  épicène au début des années 2000 mais l’emploi de « peintresse » est  le  plus ancien. On peut aussi dire ‘femme peintre’.  La féminisation des noms de métiers n’est pas une rupture étymologique, du moins pas plus que ne l’a été la masculinisation (1647, Vaugelas) qui n ‘intervient qu’ au XVIIe siècle, sans base linguistique, d’ailleurs (la raison est que «  le genre masculin est réputé plus noble que le féminin »... ) Ainsi, les termes de métiers  comme ‘autrice, poétesse, et plus rares pour nous : ‘philosophesse ou médecine’ ont pourtant existé.

Je reviens à Bertha Wegmann : sa spécialité était le portrait. Elle a exposé très tôt et a été considérée comme l’une des meilleures de sa profession à son époque.

La voici, peinte par Johanna Bauck :

Foto af værk

Woman in Black. Bertha Wegmann

Portrait of Johanne Bojesen - Bertha Wegmann

Young Mother with a Child in a Garden. Bertha Wegmann

 

Redécouvrir les classiques : John Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw () est un peintre britannique de l’époque victorienne, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains. Le préraphaélisme l’a influencé. Plus tard, il se consacre avec passion aux scènes nocturnes de la ville.  Il a parfois été sous-estimé par certains de ses contemporains.  Ses oeuvres seront redécouvertes dans la seconde moitié du XXème siècle.

 » Je me considérais comme l’inventeur des nocturnes jusqu’à ce que je vois les paysages au clair de lune de Grimmy  » (James McNeil Whistler)

 

 

John Atkinson Grimshaw Leeds, 1836 - 1893 Rue après la pluie au clair de lune Huile sur carton

 

Port Lumière - John Atkinson Grimshaw

 

Près de l&39;abbaye de Bolton, 1876 - John Atkinson Grimshaw

Regarder un lac au clair de lune - John Atkinson Grimshaw

Les animaux de Dahlov Ipcar – L’été de l’art

 Dahlov Ipcar peintre, illustratrice et autrice américaine ( 1917 – 2017) est également reconnue pour ses peintures d’animaux au style kaléidoscopique. Elle résida toute sa vie aux états-Unis, dans le Maine.

On peut trouver ses livres en France chez Albin-Michel

Livre : J’aime les animaux

Fishinkblog 8041 Dahlov Ipcar 1

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Livre : J’aime les animaux

 

 

 

Vintage art – 3

Cette fois, je vais parler d’art  psychédélique, avec de belles affiches et illustrations qui — comment dire ? — ouvrent les portes de la perception (ou piquent les yeux, c’est selon).
Pour rappel : psychédélique, ça veut dire  » qui résulte de l’absorption d’hallucinogènes, en particulier le L.S.D.  »

Le mouvement psychédélique apparaît, en parallèle du mouvement hippie, à partir des sixties quand l’usage du LSD, sous l’impulsion de personnalités comme le psychologue Timothy Leary, le chimiste Augustus Owsley Stanley III et les romanciers Ken Kesey et Aldous Huxley, se répand parmi les jeunes.  Ce développement se poursuit après l’interdiction de la consommation du LSD aux États-Unis en 1965 et en Angleterre en 1966. (wiki)

L’art se développe avec   le rock psychédélique (Jimi HendrixThe DoorsGrateful Dead et Pink Floyd)  au travers des affiches et des pochettes d’albums signées par des gens  comme Wes Wilson, Victor MoscosoRick Griffin ou Martin Sharp. On  regroupe en général sous le terme « Big Five » : Victor Moscoso, Wes Wilson, Mouse & Kelley, Rick Griffin qui forment le Mouse studio mais d’autres artistes contribuent au mouvement dans d’autres genres : BD/comics, mais aussi cinéma, littérature, mode, …
L’art psychédélique atteint son pic entre 1967 et 1969 (et ça m’amuse assez, parce que c’est le moment de ma naissance, à la fin du Summer of Love, plus exactement, comme quoi, j’ai dû être influencée…). 

– et je rajoute cet article à propos de Kelley – 

La suite, en images 

— Si certaines illustrations/oeuvres ont des couleurs qui s’harmonisent bizarrement ( sans doute parce que sans prendre de substances illicites, on a du mal à saisir la beauté de la chose – hum… ) mais d’autres sont excellentes, avec des inspirations Art Déco, des couleurs très travaillées, des graphismes inspirés. C’est selon la sensibilité de chacun et chacune bien entendu. —

 

 

 

 

 

 

 

 

Le printemps de l’art — 33

Vladimir Kush, ( 1965 –   Moscou)  est un peintre et un sculpteur  russe qui vit et travaille aux USA. Il définit son art comme « métaphorique », ses œuvres sont imprégnées d’imagination et de fantaisie. Il travaille principalement comme medium la peinture à l’huile sur toile.

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Le printemps de l’art — 32

 

Sattha Homsawat appelé La Fe, est un artiste-peintre de Thaïlande, spécialisé dans l’aquarelle. Il est connu pour ses peintures de roses. Il explique qu’il a choisi de ne pas faire d’utiliser l’aquarelle pour la transparence et de ne pas faire d’esquisse/dessin au crayon préalable avant de peindre car cela entravait sa créativité et aussi parce que cela abîmait le papier (remarque perso : tout ça est  assez vrai, surtout à l’aquarelle – on peut faire le choix de laisser transparaître le trait de crayon, en considérant qu’il fait partie de la création – parfois c’est un peu moche, j’avoue)

« La Fe trained at the Graduated Faculty of Painting and Sculpture, at Silpakorn University in Thailand

He has become well known for his “Watercolour without Drawing” series of international workshops and paintings.

He follows a tradition of handling the medium of watercolour with a purist approach, often rendering subject matter in “plein air”. He often demonstrates to large audiences and is in demand around the world with invitations from large numbers of admirers in Russia, Europe, South East Asia, China and other regions.

It is his ability to get his perception onto paper with immediacy and directness which underpins his abilities

He has featured on mainstream Thai Television and has made many appearances in the International art press » (source)

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Le printemps de l’art — 29

Sam Carr est un illustrateur anglais (digital  – photoshop – et traditionnel) qui aime la fantasy, la dark fantasy, le médiéval (la légende arthurienne).

 

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Rescuing the Hag

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