Bruno Liljefors, (1860 – 1939) est un artiste suédois. Il est surtout connu pour ses œuvres représentant la nature et les animaux. Son style se caractérise par un coup de pinceau à la manière impressionniste.
peinture
Arts d’hiver — 44
Graham Gercken est un artiste basé en Australie dont les peintures ont été exposées à l’échelle nationale. Créant à partir de photographies de référence et en plein air, il cite la période de l’année ou le lieu dans lequel il se trouve comme dictant les thèmes et les messages de ses œuvres. Pour Gercken, les Blue Mountains, classées au patrimoine mondial, où il vit, ainsi que les côtes et le port de Sydney sont une source d’inspiration.
Cette année 2022
Mais ça y est ! Nous arrivons à la fin de cette année 2022 !
Je consultais mes articles de « fin d’année » et pour 2021, je n’ai pas fait grand chose, les derniers jours (le dernier mois) ayant été assez perturbés par la santé de Loki (les urgences vétérinaires, le pauvre). Cette année, Loki va mieux et surtout, il a un traitement quand ses soucis gastriques lui jouent des tours.
J’en profite pour faire un tour d’horizon vite fait de cette année 2022.
C’est parti !
Un début 2022 ensoleillé, on pensait aborder une année (enfin) tranquille, avec moins de Covid…
L’espoir fait vivre… Bien entendu, ça ne s’est pas passé comme ça. Déjà, en France, nous savions que nous allions avoir une année « spéciale » puisque 2022 correspondait à celle des élections présidentielles. Ne parlons pas des sujets qui fâchent mais la campagne a volé au ras des pâquerettes (et même plus bas encore). Tiens, on m’aurait demandé début 2022 quel personnage je ne voulais plus revoir en 2023, j’aurais dit « Zemmour » (mais je l’avais déjà cité). Puis l’attaque de la Russie sur l’Ukraine a eu lieu en février et Poutine est remonté très haut dans ma liste puisqu’il y figure depuis pas mal d’années. Seulement, l’année n’étant pas terminée et les tyrans/dictateurs ne sont, hélas, pas les seuls à rendre la vie insupportable : d’autres crétins soutenus par d’autres crétins plus riches et plus influents y arrivent très bien (Hanouna sévissant sur la chaîne qu’on ne nommera pas, dans l’émission qu’on ne citera pas non plus). Fin de la partie désagréable.
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Passons aux bonnes choses, bonnes surprises et tout cela.
Alors, j’ai peint. Je n’ai même pas les photos de toutes mes peintures car il y en a pas mal (aquarelles, acryliques).
Des marque-pages – j’en ai fait un certain nombre, de différents styles
Cette année, en général, j’ai beaucoup créé visuellement. J’ai fait des vidéos (parfois assez idiotes, j’avoue ) :
Et, cerise sur le gâteau, en septembre, j’ai testé l’intelligence artificielle avec Midjourney et Stable diffusion, ce qui a, à nouveau, donné des ailes à ma créativité.
Je ne vais pas détailler ici car j’ai déjà parlé de MJ , SD ou Dall-e.
Par contre, je vais dire une fois pour toutes mon ras le bol de la fausse polémique amplifiée par les réseaux sociaux qui dit en gros ceci : « non, ce n’est pas de l’art, c’est du vol, blablabla, on va perdre nos jobs, et puis, c’est facile à faire« .( avec un panneau : non à l’IA/ no to AI). Je suis affligée de voir certaines personnes suivre ce « mouvement » inepte , parfois avec des commentaires agressifs (j’en ai eu quelques uns, vite effacés). J’imagine que ces gens agissent sans doute par peur mais surtout par totale ignorance du fonctionnement de l’intelligence artificielle (qui n’est pas une découverte nouvelle, pourtant). Une fois encore, je me demande ce qui les empêche de se renseigner plutôt que de hurler. En tout cas, c’est un très bon outil pour booster la créativité. Heureusement, de nombreux artistes trouvent également que c’est le cas 🙂
De fil en aiguille, j’ai donc travaillé sur la couverture du roman de ma maman, qui est sorti en auto édition en décembre. Et aussi sur les visuels (et oui, on peut faire parler des personnages en IA)
Sinon, j’ai passé deux très bons moments cette année, avec deux concerts : l’un à Paris à l’Olympia pour la dernière tournée de Midnight Oil. Le concert a encore été meilleur que celui de 2019
Le deuxième a eu lieu à Nantes. The Cure était là en novembre. Juste avant que j’attrape le Covid (ou alors je l’ai chopé au concert mais je ne le saurais jamais).
Que dire d’autre ? J’ai vu peu de films au cinéma mais je garde un très bon souvenir d’Elvis. Je viens d’aller voir le second Avatar, la voie de l’eau et, même si j’aime beaucoup l’univers, toujours très beau, j’ai été assez déçue tant le scénario est mince (mais où est l’histoire ?). Il y aurait tant à faire avec ces personnages, cette planète et les thèmes … Au final, on a une partie « documentaire sur les océans de Pandora » (très joli mais…) et le reste en clichés sans saveur + la partie finale en film catastrophe hyper violent. On n’est pas loin du navet, malheureusement.
J’ai beaucoup lu, de très bonnes choses, d’autres…hum…moins intéressantes. J’ai bouclé le challenge de l’Imaginaire, pas exactement comme je le pensais, surtout parce que j’ai moins lu d’ouvrages de fantasy/SF en fin d’année (un peu fatiguée de tomber sur des niaiseries ou des romans mal ficelés). Bien sûr, je rempile pour le challenge en 2023 !
Côté séries, j’ai regardé du bon comme du moins bon. En ce moment, nous nous régalons avec Mrs.Maisel.
Et pour finir sur une note agréable parmi la morosité ou les soucis divers, la surprise de l’année n’a pas été un livre, ni un film mais l’arrivée d’un chat en plus. Ce n’était pas prévu mais Newton est avec nous depuis le mois d’août.
D’ailleurs, les facéties de Loki, Newt et Galice m’ont donné envie d’écrire une histoire de détective mais avec des chats anthropomorphes. J’ai commencé ça cette semaine.
Voilà, bonne fin d’année et à 2023 !
Clouet : à la cour des petits Valois
Paru aux éditions Falon, dans le cadre de l’exposition qui a eu lieu au château de Chantilly (terminée en octobre 2022), A la cour des petits Valois est un joli ouvrage, clair et bien mis en page.
Les explications relatives au contexte sont bine indiquées sans être trop lourdes : François 1er demandant les portraits de tous ses enfants à son portraitiste, Jean Clouet.
De même, on en apprend un peu plus sur Jean Clouet, son fils François qui a pris la relève (collection encore plus complète) et les peintres qui ont travaillé dans l’atelier à leur suite, des portraitistes moins célèbres comme Germain Le Mannier ou Jean Decourt.
Ainsi on voit comment la commande de portraits évolue :
« La série de portraits d’enfants conservés à Chantilly éclaire la façon dont les commandes royales ont contribué à la diffusion d’un genre et à la prolifération de dessins au XVIème siècle. Les nombreuses actualisations demandées par les souverains régnant permettent de suivre l’évolution physique de leur progéniture. Et lorsqu’ils sont absents, Clouet reprend d’anciens portraits qu’il vieillit. A la suite de la défaite de la bataille de Pavie en 1525, François Ier est prisonnier de l’empereur Charles Quint. Après un an de captivité, il est libéré contre des concessions importantes. Le Traité de Madrid, en 1526, lui impose de livrer ses deux fils aînés, le dauphin François et son cadet, le futur Henri II. Les princes demeurent otages en Espagne pendant plus de quatre ans. Ils sont libérés le 1er juillet 1530. Durant cette période, Clouet continue de mettre à jour les portraits. »
Les enfants adoptent des postures dignes, tels de petits adultes mais certains portraits sont assez troublants comme ce portrait de l’enfant malade, le futur Henri III
(Henri (Alexandre-Edouard) de France, duc d’Orléans, puis d’Anjou, futur Henri III, roi de France et de Pologne (1551-1589) par Germain Le Mannier)
Celui-ci, François II ( Francoys daulphin de France en leage de huict ans et cinq mois au mois de juillet lan 1552)
Cet enfant, avec une petite raquette, est le futur Charles IX (Charles Maximilian duc d’Orléans en leage de deux ans lan 1552 au mois de juing (h. d. , encre) ; Charles IX enfant (sur le carton de montage)
Marie Stuart, portrait commandé par Catherine de Médicis : (Marie royne descosse en leage de neuf ans et six mois lan 1552 au mois de juillet =. La robe et les bijoux ont été dessinés et ajoutés par un autre artiste.
Henri de France duc d’Orléans, futur Henri II (1519-1559) » (vers 1540-1545) par François Clouet – Musée Condé (Chantilly)
En bref, un excellent aperçu du portrait à la Renaissance.
Clouet. À la cour des petits Valois
Les Carnets de Chantilly
Mathieu Deldicque
ÉDITIONS FATON
96 pages
Format : 21 x 21 cm
60 illustrations
Reliure cartonnée – 22 €
Sur Chantilly et le musée Condé :
Cabinet d’arts graphiques du Château de Chantilly
Domaine de Chantilly
7 rue Connétable Château – 60500 Chantilly
Tél. : 03 44 27 31 80
Arts d’hiver – 39
Lennart Helje, (1940-2017), est un peintre et illustrateur suédois connu pour ses cartes de Noël et ses elfes, les « tomtes », accompagnés d’animaux, dans des paysages enneigés.
Le Tomte, est une sorte de gnome suédois, un elfe de maison aussi appelé « nisse » en Norvège. Il vit dans les fermes et aide à la bonne santé des animaux. Tout ce qu’il demande en échange de ses services, c’est un bol de porridge avec du beurre, servi durant la nuit de Yule. Mais attention à vous si vous ne donnez pas au tomte son bol de porridge ! Il vous jouera des mauvais tours (cela fait penser aux brownies celtiques – partout il y a des légendes « d’elfe de maison », ce n’est pas une invention).
Redécouvrir les classiques : Hjalmar Munsterhjelm
Magnus Hjalmar Munsterhjelm est un peintre finlandais du XIXe siècle (1840-1905). Il a peint principalement des paysages et a été influencé dans ses oeuvres par l’approche romantique de l’Ecole de peinture de Düsseldorf.
Redécouvrir les classiques : Bertha Wegmann
Bertha Wegmann ( – est une peintre – ou peintresse danoise
Un mot sur l’emploi de peintresse : (« peintre » est devenu épicène au début des années 2000 mais l’emploi de « peintresse » est le plus ancien. On peut aussi dire ‘femme peintre’. La féminisation des noms de métiers n’est pas une rupture étymologique, du moins pas plus que ne l’a été la masculinisation (1647, Vaugelas) qui n ‘intervient qu’ au XVIIe siècle, sans base linguistique, d’ailleurs (la raison est que « le genre masculin est réputé plus noble que le féminin »... ) Ainsi, les termes de métiers comme ‘autrice, poétesse, et plus rares pour nous : ‘philosophesse ou médecine’ ont pourtant existé.
Je reviens à Bertha Wegmann : sa spécialité était le portrait. Elle a exposé très tôt et a été considérée comme l’une des meilleures de sa profession à son époque.
La voici, peinte par Johanna Bauck :
Redécouvrir les classiques : John Atkinson Grimshaw
John Atkinson Grimshaw ( –) est un peintre britannique de l’époque victorienne, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains. Le préraphaélisme l’a influencé. Plus tard, il se consacre avec passion aux scènes nocturnes de la ville. Il a parfois été sous-estimé par certains de ses contemporains. Ses oeuvres seront redécouvertes dans la seconde moitié du XXème siècle.
» Je me considérais comme l’inventeur des nocturnes jusqu’à ce que je vois les paysages au clair de lune de Grimmy » (James McNeil Whistler)
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Redécouvrir les classiques : Henry Tenré
Charles Henry Tenré, – est un peintre français, connu pour ses scènes de genre raffinées et ses portraits élégants dans le goût de la Belle Époque.
Les animaux de Dahlov Ipcar – L’été de l’art
Dahlov Ipcar peintre, illustratrice et autrice américaine ( 1917 – 2017) est également reconnue pour ses peintures d’animaux au style kaléidoscopique. Elle résida toute sa vie aux états-Unis, dans le Maine.
On peut trouver ses livres en France chez Albin-Michel
Lady Butterfly & Co 